16:48 22.04.2018
Maks Murdock опубликовал запись в сообщество Игры

Ретрозор №60

Ретрозор №60 — Chrono Trigger, Rainbow Six: Rogue Spear, The Chronicles of Riddick…






Неожиданные встречи приводят порой к очень неожиданным последствиям. В очередной раз доверившись мошенникам и оказавшись на поверхности раскалённой планеты, наши герои не унывают, ведь старый знакомый, которого они последний раз видели за много световых лет отсюда, готов поведать увлекательную историю своих приключений!

Chrono Triggerклассика JRPG вне времени;
Tom Clancy's Rainbow Six: Rogue Spearклассический сиквел от Ubisoft;
The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay — игра строгого режима.


Метки: Ретрозор, ретро игры, Chrono Trigger, Rainbow Six, The Chronicles of Riddick
 
10:01 22.04.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Шайка умных павианов устроила побег из исследовательского института

Из Техасского института биомедицинских исследований в американском городе Сан-Антонио сбежали четыре павиана. Об этом сообщает San Antonio Express-News.

Приматы сумели вылезти из вольера на территории института, где на животных испытывают новые лекарства и вакцины. Для этого они совместными усилиями подкатили к стене 200-литровую бочку и поставили ее вертикально. Забравшись на бочку, они перепрыгнули через стену и оказались на воле.

Все четыре обезьяны были возвращены в течение 30 минут. Две не успели добежать до края небольшой рощи, расположенной возле института. Третью нашли на городской улице. Четвертая, как выяснилось позднее, сама вернулась в вольер и затерялась среди других приматов. Ее обнаружили, когда пересчитывали животных.

«Это воистину уникальный инцидент, — говорит представитель института Лиза Крус (Lisa Cruz). — Мы ухаживали за павианами для исследований больше 50 лет». По ее словам, на территории содержится чуть больше тысячи представителей этого вида. До сих пор им не удавалось сбежать.

Павианы — род приматов, широко распространенных в Африке. Для павианов характерна сложная социальная структура, они координируют защиту стаи от хищников при помощи десятков звуковых сигналов.

В 2017 году сообщалось, что любопытный павиан, забравшийся в высоковольтный трансформатор на электростанции Zesco в Замбии, оставил без электричества 50 тысяч жителей города Ливингстон и части Западной провинции страны.

Метки: интересно, сообразительность, побег, павианы
 
19:51 19.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

У мема "distracted boyfriend" нашелся предшественник. Это картина XVIII века

Картину «Гаррик колеблется между Трагедией и Комедией» написал английский художник Джошуа Рейнольдс в 1761 году. Картина воспроизводит аллегорический сюжет про героя, который находится на распутье. Обычно художники неоклассицизма изображали античного героя Геракла, который колеблется между Добродетелью и Пороком.

" title="View on Twitter">

Fun fact: the painting is by Joshua Reynolds and it depicts the actor David Garrick stuck between the alure of Comedy and the prestige of Tragedy, so here’s a depiction of how the meme would have worked in its original context.

«Интересный факт: картина Джошуа Рейнольдса изображает актера Дэвида Гаррика, который застрял между заманчивой Комедией и престижной Трагедией, так что вот пример, каким бы был мем в первоначальном контексте»

Пользователь твиттера под ником @ELXGANZA обнаружил более раннюю версию мема «distracted boyfriend» про мужчину, который держит за руку девушку, но заглядывается на другую.

Сравните сами:

Подписчики ELXGANZA согласились, что картина очень похожа на снимок, ставший мемом.

View image on TwitterView image on Twitter

Метки: сравнение, шутка, искусство, АЯТ, МЕМ
 
15:34 18.04.2018
Михаил Родионов опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Клад эпохи викингов нашли в Балтийском море на острове Рюген

На немецком острове Рюген в Балтийском море найден крупнейший за последнее время клад, относящийся к эпохе викингов. Сотни серебряных и других монет, украшения и другие предметы из серебра были спрятаны во второй половине X века во времена правления короля Дании и Норвегии Харальд I Синезубого. О возможности нахождения клада на месте раскопок археологи узнали от археолога-любителя и его 13-летнего ученика, которые в начале года обнаружили здесь старую серебряную монету.

Клад эпохи викингов нашли в Балтийском море на острове Рюген (9 фото)

Клад эпохи викингов нашли в Балтийском море на острове Рюген (9 фото)

Клад эпохи викингов нашли в Балтийском море на острове Рюген (9 фото)

Клад эпохи викингов нашли в Балтийском море на острове Рюген (9 фото)

Клад эпохи викингов нашли в Балтийском море на острове Рюген (9 фото)

источник


Читати далі...

Метки: археология, клады
 
21:21 15.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Картина маслом — эксклюзивный штрих в интерьере

Придать атмосфере элитарности, привнести в интерьер любого стилевого направления особый шик, сделать пространство поистине неповторимым под силу лишь настоящим шедеврам живописи. Картины, написанные маслом, никогда не выходят из моды, а лишь становятся признаком безупречного вкуса своих владельцев. Полотна уместны абсолютно во всех типах помещений, начиная от столовых и гостиных, заканчивая офисами и детскими комнатами. Такой элемент интерьера способен стать центральным элементом в оформлении или же объединить воедино в гармоничную концепцию уже имеющиеся предметы декора. И чтобы художественный шедевр смотрелся великолепно, необходимо знать о некоторых нюансах выбора тематики и стиля живописи.

Картина маслом – эксклюзивный штрих в интерьере



В прихожих и холлах уместны пейзажи и оригинальные цветочные композиции, выполненные в спокойных тонах. Такие холсты смогут создать поистине уютную спокойную домашнюю атмосферу. Присутствие картин, написанных талантливыми художниками, не только с первых моментов вашего прихода домой сможет наполнить гармонией и комфортом, но и скажет вашим гостям о том, что здесь чтут вечные ценности. В столовых органично смотрятся картины маслом, такие как тут, — на которых изображены натюрморты с обилием даров природы.

Сочные тона, разнообразие красок, яркая палитра – все это привнесет ощущение свежести и умиротворения. Полотна в спальнях создают легкую романтическую обстановку, если на них изображены крупным планом любимые цветы, птицы, являющиеся символом верности, роскошные пейзажи. В кабинете идеально будет смотреться картина с изображением гор и замков, видами на море, выполненная в перспективе. Написанное маслом полотно придаст респектабельности и индивидуальности такому помещению, поможет расслабиться после трудного дня или же придаст уверенности для принятия сложных решений. Если говорить о детских комнатах, то сложно переоценить присутствие художественного шедевра в поле зрения подрастающего ребенка.

Картина маслом – эксклюзивный штрих в интерьере



Картины, написанные маслом, буквально оживают в детском воображении и прививают вкус к прекрасному с ранних лет. Животные, сказочные замки, корабли под парусами на водной глади – все это превратит интерьер детской в волшебный мир.

Подобрать картину для своего дома или же выбрать холст в качестве роскошного подарка сегодня несложно. Достаточно посетить интернет магазин artofrussia.ru, где всегда открыта продажа полотен талантливых художников. Здесь не только помогут с выбором, но и напишут маслом по индивидуальному заказу, будь это репродукция известной картины или портрет. Оформленное в красивый багет, полотно будет доставлено в указанное место. Вас поразит не только искусная работа, но и доступность цены созданных шедевров.

Метки: искусство, дизайн, выбор, картины, АЯТ
 
06:43 15.04.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Реставрация оперного театра в Баварии

В Баварии завершена реставрация Маркграфского оперного театра в Байройте, построенного в эпоху барокко и включенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Маркграфский оперный театр

Первый спектакль после завершения реставрации Маркграфского оперного театра (Markgräfliches Opernhaus) состоится в Байройте в четверг, 12 апреля. Премьерная публика увидит оперу Иоганна Адольфа Хассе "Артаксеркс", показом которой он был открыт в 1748 году.

Накануне премьеры в театр пригласили фотографов. Сначала посмотрим, на что были потрачены 30 миллионов евро из баварской государственной казны, а затем познакомимся с историей этого уникального места, а также с советами и рекомендациями одного из оперных певцов, выступавших на его сцене.

Отметим также, что большинству любителей классической музыки и знатоков Германии Байройт известен, в первую очередь, как место проведения Фестиваля музыки Рихарда Вагнера. Он проходит здесь — с некоторыми перерывами с 1876 года и постоянно с 1951 года — в специально построенном для этой цели при участии самого композитора театре — Фестивальном доме (Festspielhaus). Байройтский оперный театр появился в этом городе намного раньше.

Фотогалерея: Маркграфский оперный театр

  • Маркграфский оперный театр

    МАРКГРАФСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР

    Маркграфский оперный театр в Байройте, Бавария


В Европе осталось немного прекрасно сохранившихся оперных театров XVIII века, Маркграфский оперный театр (Markgräfliche Opernhaus) в баварском городе Байройт (Bayreuth) — один из них. В середине 2012 года он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Уникальный памятник европейского барокко

Торжественное открытие театра состоялось в 1748 году. Его возвели всего за четыре года по заказу маркграфини Вильгельмины Прусской (Wilhelmine von Preußen) — любимой сестры Фридриха Великого (Friedrich der Große) и супруги маркграфа Фридриха Бранденбург-Байрейтского (Friedrich III. von Brandenburg-Bayreuth).

Считается, что этот храм оперного искусства предвосхитил появление театров для широкой публики в XIX веке. Его зал рассчитан на пятьсот зрителей. В нем до сих пор сохранились оригинальная отделка и интерьеры барочной эпохи. Уникальными считаются лепнина, великолепные занавесы из расписной ткани и ложи с резьбой по дереву.

Памятник маркграфине Вилгельмине

Памятник маркграфине Вилгельмине перед театром

Метки: искусство, реставрация, АЯТ, оперный театр
 
06:28 15.04.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Австралиец застрял на ветке в кишащем крокодилами лесу

Австралийскому ловцу крабов, которого застал врасплох прилив, пришлось спасаться от крокодилов на дереве. Об этом сообщает ABC News.

60-летний Брайан Данкан (Brian Duncan) отправился в лес недалеко от города Кэрнс, штат Квинсленд, чтобы подыскать место для ловли мангровых крабов. Он облюбовал несколько точек для установки ловушек и собирался возвращаться, но не успел из-за прилива, в результате которого лес оказался полон крокодилов. Поэтому мужчина решил, что самое безопасное место для ночевки — высокая ветка.

Из-за севшего аккумулятора в мобильном телефоне Данкан не мог позвонить домой и рассказать, что случилось. По его словам, он понимал, что родные переживают, но ничего не мог поделать.Наутро поисками пропавшего ловца крабов занялась полиция, в том числе водная, а также сотрудники австралийской Службы по чрезвычайным ситуациям. К мангровому лесу, где потерялся мужчина, выслали вертолет.


В Австралии водятся мангровые крабы двух видов. Представители вида Scylla serrata вырастают до 30 сантиметров в ширину и весят до 2,5 килограммов. Scylla olivacea мельче: до 15 сантиметров в ширину при весе до 1,5 килограмма.В итоге Данкана удалось найти. Он провел в лесу больше 20 часов, его покусали насекомые, но в остальном он не пострадал. Тем не менее возвращаться в тот лес он больше не хочет. По его словам, лучше ловить крабов в старых проверенных местах.

В 2017 году сообщалось, что австралиец Бо Гривз поймал огромного мангрового краба голыми руками. «Заработал два укуса, чуть не лишился пальца, почти раздробил запястье, но, видимо, чем больше этим занимаешься, тем лучше выходит, — написал он в Facebook.

Метки: Австралия, крокодилы, приключение, ИСИФ
 
14:12 14.04.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Нашествие енотов

Жители американского штата Огайо обратились в полицию с жалобами о нашествии енотов-зомби. Об этом сообщил местный новостной портал WKBN 27.

Полицейские из города Янгстон отметили, что за последние три недели им поступило 14 жалоб на странное поведение енотов: звери забирались во дворы домов и, по словам перепуганных горожан, «вели себя, как зомби». Один из них так описал произошедшее: «Он встал на задние лапы, а я никогда не видел, чтобы так делали еноты, оскалил зубы, упал навзничь и будто бы впал в кому».

Мужчина попытался спугнуть животное взмахами рук и громкими звуками, однако енот вяло поднялся и снова упал. Тогда он вызвал полицию, животное увезли и усыпили его, как и остальных 13 енотов.

Представители департамента природных ресурсов штата Огайо отметили, что симптомы не похожи на бешенство. По их словам, животные, вероятнее всего, страдают от чумки собак, заболевания, не представляющего опасность для человека. Его симптомы выглядят вот так:

00:31/05:27
Rocky Raccoon / YouTube

В марте пользователи сети обратили внимание на ролик, в котором убегающий от спасателей енот повторил трюк из фильма «Миссия невыполнима». После головокружительного прыжка животное смогло скрыться от преследователей.

Метки: сша, еноты, Чумка, ИСИФ
 
13:02 14.04.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Хлеб из кузнечиков из Финляндии

Финская компания Fazer Food Services (Хельсинки) официально объявила о том, что собирается выращивать насекомых для употребления в пищу. Первая в мире партия хлеба, испечённого на основе необычного натурального ингредиента, вскоре появится на прилавках магазинов.
Хлеб из кузнечиков из Финляндии (2 фото)


В сентябре 2017 года финские власти одобрили разведение и продажу насекомых в качестве пищевых продуктов. Однако в Хельсинки задолго до этого пытались найти идеальный рецепт хлеба, в состав которого входит мука, семена и «мука» из сушёных кузнечиков. И вот, наконец, этот рецепт готов и буквально на днях новый вид хлеба поступит на прилавки.
«Мы хотим быть на передовой пищевой революции, — заявил директор компании Fazer Bakery Маркус Хелстром, — Финны любят пробовать новые продукты, и наша компания готова предложить им почувствовать вкус еды будущего».



Удовольствие попробовать «вкус еды будущего» совсем не дешёвое – одна буханка стоит около пяти долларов. В каждой закончили свои дни примерно 70 сушёных и перемолотых в муку кузнечиков.Производители с гордостью сообщают, что в их хлебе больше белка, чем в любой другой выпечке, плюс её производство наносит гораздо меньше ущерба окружающей среде.

Метки: еда, продукты, финляндия, кузнечики
 
13:09 10.04.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Флейта — древнейший музыкальный инструмент

Флейта неспроста относится к одному из наиболее древнейших по происхождению музыкальных инструментов, ввиду того, что возрастной показатель археологических находок варьируется в пределах 35.000-40.000 лет. Данный инструмент в каждой стране мира сыскал своих сторонников, которые просто в восторге от игры на нем. Благодаря такой популярности, с течением времени флейты усовершенствовали, поэтому на сегодняшний день их ассортимент восхищает.

К сожалению, на сегодняшний день крайне сложно найти действительно виртуозного игрока на этом инструменте. А если верить статистическим данным, то во всем мире количество мастеров всего в 7.000 человек! И этот факт действительно печален, но если вы читаете данную статью значит заинтересованы в данном инструменте самолично либо желаете, чтобы ваш ребенок был обучен им. Именно поэтому предлагаю познакомиться с программой обучения в музыкальной школы "Вируозы" — здесь.

Немного истории:
Так, этот инструмент находится в Книге Рекордов именно благодаря своему возрастному показателю. Первые упоминания о ней свидетельствуют, о том, что ее истоки уходят в далекий 19 98 год, именно тогда на нее впервые наткнулся некто Иван Тюрк доктор палеонтологии Иван Тюрк.


Также, продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий была известна в Древнем Египте аккурат 5.000 лет назад, а в КНР — порядка 3.000 лет назад. Япония и Индия узнали о ней — более 2.000 лет назад.


Так мы уже говорили, инструмент частенько претерпевал изменения — одно из них: добавление к пальцевым отверстиям клапанов (XVII век) французскими мастерами, в число которых входит и небезызвестный Жак Оттетер. Благодаря расширенному новшеству, стало возможным воспроизводить на инструменте хроматический звукоряд.


Впрочем, век духовного инструмента был не долгим, ближе к концу XVIII данную разновидность флейты вытеснила на задний план поперечная, ввиду своих более эффективных функциональных возможностей.

Одним их передовых специалистов, который придал инструменту именно тот внешний вид и функциональные возможности, был Теобальд Бем, уроженец Германии, флейтист и по совместительству композитор. Следует отметить, что после осуществленных им действий по улучшению инструмента, в дальнейшем флейта не особо была видоизменена.


Примечательно и то, что во многих странах этот духовный инструмент получил собственную национальную разновидность. На практике это выглядит следующим образом: Инструмент Ирландии являет собой поперечное изделие самой классической системы, не имеющей в своем строении клапанов, чего нельзя сказать о кене — представляющая собой продольную тростниковую флейту Андского региона (Южная Америка). Еще одна разновидность: ди — древний Китайский инструмент (поперечный), изготовлен из бамбука, тростника, разных пород дерева и даже камня (нефрита) и др.

Интересный факт: По утверждениям ученых умов, получается, что игра на духовном инструменте весьма благотворно сказывается на положительно сказывается на общем состоянии здоровья, в том числе и на умственном развитии детей.

Эти инструменты на протяжении всего времени производили с различных материалов, которые только существуют в мире, начиная от костей животных и заканчивая шоколадом! Да, да — Вы не ослышались, именно из этого продукта!



Метки: музыка, история, искусство, инструмент, АЯТ, флейта
 
21:28 05.04.2018
Михаил Родионов опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Голандцы "возвели" 3D — мост (видео)

Компания MX3D завершила трехмерную печать пролета полнофункционального моста из нержавеющей стали, который будет установлен на одном из старейших и самых известных каналов в центре Амстердама — Аудезейдс Ахтербургвал (Oudezijds Achterburgwal).

Проектирование пешеходного моста длилось почти полтора года, а изготовление началось в марте 2017-го. Сейчас четыре робота завершили печать пролета моста длиной 12,5 метра и шириной 6,3 метра, на его изготовление ушло 4,5 тонны стальной проволоки. Теперь специалистам предстоит провести испытания конструкции.

Ожидается, что к осени этого года будут изготовлены декоративные элементы (также с помощью 3D-печати), а полная конструкция будет установлена над каналом в следующем году. Мост будет оснащен датчиками, оценивающими нагрузку, вибрацию, возможную деформацию объекта и влияние на него окружающей среды.

Фото в анонсе и видео: MX3D Bridge / YouTube

Метки: 3D, печать, Проект, мост
 
21:22 05.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Авоська с ведром стала бестселлером сезона

Фото: Matchesfashion

Плетеная сумка-корзина стала одним из модных бестселлеров сезона, сообщает Fashionista.

В феврале во время недели моды в Нью-Йорке бренд Staud продемонстрировал собственную модификацию популярной сумки-корзины. Аксессуар представляет собой авоську из макраме с кожаной емкостью цилиндрической формы внутри.

Аксессуар представлен в нескольких цветах и стоит 338 долларов (19 тысяч рублей).

Плетеные авоськи были неоднократно представлены на модных показах в коллекциях мировых люксовых брендов, таких как Dolce & Gabbana, Balenciaga, Prada и Kenzo. Тренд подхватили Zara, Mango, Topshop и другие производители товаров масс-маркет.


В октябре 2017 года французский бренд Vetements предложил покупателям небольшую сумку консервативного дизайна из высококачественной итальянской кожи. Аксессуар снабжен потайным отделением на молнии, из которого вытягивается сетчатая авоська. Таким образом, обладателям сумки доступно два варианта дизайна. Цена для покупателей из России составляет около 190 тысяч рубле
й

Метки: мода, сумочка, авоська, сезон 2018 весна-лето
 
20:12 05.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Что такое современный театр? И как начать в нем разбираться?

Театр бывает классический и современный

Слово "классический" вообще неприменимо к театру. Классика — это искусство прошлого, которое не утратило популярности. А театральная постановка по сравнению с романом, фильмом или картиной живет совсем недолго — всего несколько лет. Она просто не успевает стать классикой. Исключения бывают, но редко: это спектакли, не сходящие со сцены десятилетиями, в которых уже сыграли несколько поколений актеров. Например, "Арлекин — слуга двух господ" итальянского режиссера Джорджо Стрелера. Постановка появилась в 1947 году и до сих пор гастролирует по миру. Если вы видите на сцене людей в исторических костюмах, изображающих Отелло с Дездемоной, — правильнее называть это традиционным театром, а не классическим.

2

Чем традиционный театр отличается от современного?

Четкой границы не существует. Допустим, вы играете пьесу Шекспира в современных костюмах и без декораций. Никто не назовет вашу постановку традиционной, — во всяком случае, в России. Но вы по крайней мере используете пьесу, актеров и сцену. А другой режиссер ставит спектакль на заброшенном заводе. Или без артистов. Или без текста. Или все сразу. С его точки зрения, вы — традиционалист. Сегодня понятия "театр" и "спектакль" намного шире, чем 100 или даже 50 лет назад. Иногда современный театр похож на театр в общепринятом смысле слова (как, например, спектакли Константина Богомолова или Кирилла Серебренникова). Иногда — вообще не похож (как постановки Всеволода Лисовского или немецкой театральной группы Rimini Protokoll).

3

Разве может быть спектакль без актеров?

Представьте себе. Немецкий режиссер и композитор Хайнер Гёббельс поставил спектакль "Вещь Штифтера" без единого артиста: публика в течение часа наблюдает за водой, паром и машинами. У тех же Rimini Protokoll есть проект "Remote X", где зрители ходят по городу в наушниках и слушают указания гида, чья речь синтезирована компьютером. А швейцарская театральная компания Magic Garden сделала спектакль "Questioning/Кто ты?", где вам предложат заполнить несколько анкет — только и всего (самое странное, что это безумно увлекательно). Подобные проекты можно назвать сеансами самопознания: зритель наблюдает не за персонажем, а за собой. Так устроен и новый проект "Зеркало Карлоса Сантоса", вместе с которым мы сделали эти карточки, — часть спектакля проходит без участия актеров.

4

То есть зрители теперь не просто сидят и смотрят?

Да, интерактивность — главный тренд современного театра. Некоторые спектакли похожи на компьютерные игры с открытым миром: вы свободно ходите из зала в зал и сами выбираете, за кем из героев следить. В других постановках взаимодействия еще больше: актер может задать вам вопрос или попросить что-то сделать.

В "Зеркале Карлоса Сантоса" зрителей ведут через 12 комнат, причем в разных помещениях — разные правила: где-то вы только смотрите, где-то слушаете, а где-то наблюдаете за собой и своими мыслями.

5

Какие еще есть направления?

Еще есть документальный театр, физический театр, театр художника и множество других. Документальный театр очень разнообразен. Иногда в нем применяют технику вербатим — актер или драматург записывают речь какого-нибудь человека, и потом она произносится со сцены как монолог. Человек может и сам рассказать о себе зрителям — как это было, например, в спектакле Rimini Protokoll "Cargo Moscow" с участием российских дальнобойщиков. В физическом театре главное — тело актера, его движения, позы и жесты, в таком спектакле слов может не быть совсем. Театр художника сосредоточен на работе с предметами и фактурами. Эти направления часто пересекаются: например, постановку греческого режиссера Димитриса Папаиоанну "Великий укротитель" можно отнести и к физическому театру, и к театру художника.

Метки: театр, виды, АЯТ, объяснение, жанры
 
12:50 04.04.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Экспозиция голландской живописи

В ГМИИ имени А. С. Пушкина привезли шедевры из крупнейшего в мире частного собрания старой голландской живописи, принадлежащего Томасу Каплану и Дафне Реканати-Каплан.

Царь Давид на фоне Святого Петра

Это не просто искусство, созданное во времена Рембрандта и Вермеера (выставка, открывшаяся 28 марта, так и называется: «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции»), здесь присутствуют и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — дюжиной живописных работ и рисунком «Отдых молодого льва» (1638-1642), и Ян Вермеер Делфтский, чья «Девушка за верджинелом» (1670-1672) из коллекции Капланов — единственный холст художника, находящийся в частных руках.

В экспозиции участвуют работы Геррита Дау, первого ученика Рембрандта, и автопортрет Говерта Флинка, одного из самых значительных его учеников; по несколько вещей лейденца Габриэла Метсю (по происхождению большинства художников коллекция и названа Лейденской) и ученика Дау Франса ван Мириса Старшего, включая его «Даму с попугаем» (1663), с которой современники снимали копии.

Здесь есть и третье поколение учеников, и четвертое — делфтских, утрехтских. На выставку привезли две работы Франса Халса из Харлема — трудно было коллекционеру удержаться от приятного дополнения. Как и от соблазна показать созданную Леонардо да Винчи голову медведя: считается, что в «Даме с горностаем» художник, никогда не видевший горностая, использовал рисунок той самой медвежьей головы, слегка ее удлинив.

В Белом зале Пушкинского музея выставлена живопись Яна Ливенса, друга и соперника Рембрандта, с которым тот делил мастерскую в Лейдене (в том числе блестящий его ранний автопортрет), а на галерее — «Давид и Урия» (1619) их с Рембрандтом общего учителя Питера Ластмана. Ластман, известный своей страстью к непопулярным ветхозаветным сюжетам, писал их как вполне исторические, перенося действие в знакомый и понятный контекст. Сцена, где царь Давид — разумеется, в плаще, подбитом горностаем, — передает обманутому супругу Вирсавии смертоносное письмо, изображена на фоне римской базилики Святого Петра.

Другой не часто цитируемый сюжет — ангел, который указывает обезумевшей от жажды Агари на источник, — написал Карел Фабрициус, самый талантливый ученик Рембрандта. «Явление ангела Агари» (около 1645 года), одна из главных здесь вещей, — единственная хранящаяся в частном собрании картина художника. Фабрициус, погибший молодым при взрыве порохового склада в Делфте (для тех, кто читал «Щегла» Донны Тарт, — речь в романе идет именно о его картине), успел очень мало: известно всего 16 его подтвержденных работ. Конкретно это полотно было продано в 1704 году как работа Фердинанда Бола (еще одного ученика Рембрандта, чьи холсты тоже привезли в ГМИИ), а в течение двух с половиной столетий, когда оно хранилось в австрийской коллекции графов Шенборн-Буххайм, его приписывали Рембрандту. Только в 2011-м при расчистке обнаружилась подпись Фабрициуса в левом углу.

Портрет за рудник

Начало Лейденской коллекции, которой — невозможно в это поверить! — всего-то 15 лет, было положено в 2003-м, когда американский предприниматель и филантроп Томас Каплан, глава нью-йоркской Electrum Group LLC и учредитель (вместе с супругой Дафной) фонда защиты от вымирания крупных кошачьих Pantera приобрел своего первого Геррита Дау — «Портрет Дирка ван Беренстайна» (около 1652 года), продав для этого серебряный рудник.

Главные завоевания — конечно, Рембрандт, которого у Капланов больше, чем у кого-либо из частных собирателей. У них и «Минерва» (1635), заставляющая вспомнить образцовых «рембрандтов» из Эрмитажа и Прадо, и «Девушка в расшитой золотом накидке», украденная в 1975-м из Музея изящных искусств в Бостоне и через 10 лет проданная на аукционе. Благодаря Рембрандту, увиденному в музее Метрополитен, шестилетний Томас Каплан пристрастился к старым голландцам, и в восемь родители взяли его в Амстердам. Ему было 44, когда он купил первых «рембрандтов». Покупал у дилеров, занимающихся старой живописью, редко на аукционах, считая невероятной удачей, что все эти вещи продавались: «Мне везло, потому что я очень быстро принимал решение».

Сейчас Томасу Каплану 55 лет, жене и того меньше, а Лейденская коллекция насчитывает 250 вещей, из которых 30 были показаны в 2017 году в Лувре, после этого вдвое больше — в Национальном музее Китая, и теперь 82 — у нас.

Вторая поразительная особенность Лейденской коллекции, после ее исключительного уровня, — открытость. Решив, что лучшее, что можно сделать с искусством, — предъявить его миру, супруги Каплан выставляли его в американских музеях анонимно. В музее Гетти в Лос-Анджелесе долго висел, например, «Мальчик в плаще и тюрбане» Ливенса без упоминания владельца. По мере накопления картин и знаний, проведения исследований и реставраций, чувствуя необходимость делиться информацией, владелец коллекции запустил сайт, где теперь можно увидеть полное собрание и узнать о нем все.

По картине в неделю

В 2015 году Капланы купили живописную панель «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)» — одну из аллегорий четырех чувств, созданных 18-летним Рембрандтом, в дополнение к еще двум панелям, которые у них уже были. До 2015 года она считалась утерянной, как и «Аллегория вкуса», пока не всплыла на третьеразрядном американском аукционе под видом работы неизвестного автора с эстимейтом 500-800 долларов. Продана, правда, была почти за миллион.

Предвосхищая вопрос, связанный с Вермеером — потому что он всегда вызывает вопросы, сохранилось всего 36 его вещей, — следует объяснить, что на этот раз происхождение бесспорно: экспертиза подтвердила, что холст для картины был отрезан от того же рулона, что и для висящей в Лувре «Кружевницы». Другое дело, что шаль, в которую кутается девушка, дописана позже, другой рукой и заметно грубее.

Так или иначе, почти у каждого шедевра в Лейденской коллекции своя история, и отдельные из них тянут на детективы. Дело не только в неправильной атрибуции, хотя Каплан признается, что исправление ошибки обычно происходило в его пользу и еще ни разу он не прогадал при покупке. Просто за 300-350 лет существования шедевров с ними чего только не случалось. Особенно во времена Третьего рейха, когда гонения на евреев, которых хватало среди арт-дилеров, вынудили многих бежать, а кто-то и погиб, как голландский коллекционер Жак Гаудстиккер. Принадлежавшая ему картина Питера Ластмана была реквизирована в собрание Германа Геринга, после войны оказалась в голландском музее и лишь в 2006 году в результате многолетних судов возвратилась к наследнице дилера, проживающей в США. Тот же путь проделало «Жертвоприношение Ифигении» (1671) лейденского художника Яна Стена, а его «Притча о богаче и Лазаре» (1677), отданная владельцем картины за свое и своей семьи спасение в 1940 году, на пять лет попало к Гитлеру в Линц.

В Лейденской коллекции есть работы, украшавшие собрания короля Августа и герцога Орлеанского, висевшие в мюнхенской Старой пинакотеке. «Портрет сидящей женщины со скрещенными руками» (1658), атрибутируемый сейчас Рембрандту, а прежде считавшийся работой учеников, принадлежал семейству Гуггенхайм. Но для российских зрителей он важен еще тем, что позировала для него, похоже, та же модель, что и для рембрандтова «Портрета старушки», висящего по соседству с нынешней выставкой в ГМИИ.

Лейденская коллекция в целом выглядит здесь не случайной — и в Москве, где выставка работает до 22 июля, и тем более в Санкт-Петербурге, куда она отправится потом. Многое в ней напоминает об Эрмитаже — не только нам, но и владельцу сокровищ. Вспоминая счастливое время, когда они с женой покупали по картине в неделю, Томас Каплан замечает, что Екатерина II всю такую коллекцию могла бы купить за день. Некоторые из этих вещей как раз она и купила. Например, «Торговку селедью» (1964) Геррита Дау вместе с другими его работами, часть из которых — в том числе знаменитый «Старик, рассматривающий глобус», подаренный одному из братьев Орловых, — со временем все-таки вернулась в Эрмитаж. А «Торговка…», также подаренная фавориту, в конце 1920-х ушла на Запад. «Она изображена в своей лавке, где видны связки лука, пучки моркови, кочан красной капусты и бочка с сельдью. Женщина достает одну селедку и показывает ее мальчику, которому, очевидно, весьма хочется ее отведать», — говорится об этой картине в первом, рукописном еще каталоге Эрмитажа, где она значится под номером 534.

Дау много в Эрмитаже. Но миниатюрные образцы лейденской тонкой живописи (fijnschilderij), которую Дау фактически создал, задали отдельное направление и в Лейденской коллекции. Гладкая, как эмаль, поверхность, досконально выписанные мелочи, бытовые сценки, в деталях изображенные на доске или медной пластине — кабинетная живопись, всегда очень скромных размеров, редко писались на холстах, — все сделано c такой ювелирной точностью, что понятно, почему мастера тонкой живописи были так популярны при жизни.

Она и сейчас выглядит как кунштюк и показана здесь в отдельных витринах, как в кунсткамере. Ирина Соколова, куратор будущей эрмитажной выставки (куратором московской экспозиции стал заведующий отделом искусства старых мастеров ГМИИ Вадим Садков), считает, что собрание Капланов в целом «воплощает замысел, весьма сходный с кабинетами живописи европейских знатоков искусства XVII-XVIII веков». Выставленные в ряд, эти откровенные, пусть и невинные сцены — «Кошка, присевшая в мастерской художника» (1657) или «Молящийся старик» (около 1665-1670 годов), кажутся подсмотренными в замочную скважину и напоминают о вынужденной традиции протестантской Голландии не задергивать шторы в окнах, выставляя жизнь напоказ.

Метки: живопись, искусство, экспозиция, АЯТ
 
19:14 02.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Картина Яна Вермеера "Девушка с жемчужной сережкой".

В конце февраля музей Маурицхейс в Гааге запустил проект «Девушка в центре внимания» (Girl in the Spotlight), посвященный «Девушке с жемчужной сережкой», самой известной картине Яна Вермеера, которая хранится в собрании музея. Больше двух недель группа ученых, реставраторов и историков искусств впервые с 1994 года — когда картину в последний раз реставрировали — исследовала картину Вермеера при помощи микроскопов, инфракрасных спектрометров и рентгеновских аппаратов. На протяжении всего исследования реставратор Эбби Вандивер вела блог. «Медуза» рассказывает, что нового ученым удалось узнать о картине с 350-летней историей.

Художник делал краски на основе подогретого масла

Чтобы получить масляные краски, в XVII веке художники или их помощники смешивали красящие пигменты с маслом, которое часто добывали из льна. Полученные краски они хранили в закрытых горшках или в высушенных мочевых пузырях животных. Ученые из музея Маурицхейс исследовали микроскопический фрагмент краски с картины методом газовой хроматографии/масс-спектрометрии (ГХ/МС) — это технология, способная распознавать химические вещества даже в самых сложных смесях. Оказалось, что Вермеер использовал специальный тип масла, которое, возможно, даже делал сам. Для изготовления красок масло сначала прокаливалось при температуре около 300 градусов по Цельсию — это позволяло контролировать густоту краски, делать ее более гладкой, глянцевитой и, вероятно, даже быстросохнущей.

Краски для картины делались из ртути, свинца и мексиканских червецов

Для того чтобы узнать, какие красители в каких фрагментах картины использовал Вермеер, ученые пользовались сканирующим электронным микроскопом (пучок электронов фокусируется на маленьком фрагменте картины в поперечном сечении и определяет его атомный состав), ультрафиолетовыми лампами, жидкостными хроматографами (компоненты сложной смеси, такой, как краска, разделяются, чтобы определить состав смеси) и другими приборами. Им удалось выяснить, что красный пигмент на губах и щеках героини картины — это смесь на основе киновари, оранжево-красного пигмента из сульфида ртути, который в XVII веке в больших масштабах производили в Амстердаме и Антверпене.

Еще один красный краситель, который художник использовал для работы над лицом «Девушки», — кармин, получаемый из карминовой кислоты, которую вырабатывают самки кошенили, или кошенильного червеца. Кошениль водится в Мексике, в XVI-XVII веках его активно экспортировали в Испанию, а оттуда поставляли в другие европейские страны. Вероятно, кармин на щеках вермееровской героини — тоже родом из Мексики. Сегодня кармин, который стал гораздо более распространен, чем во времена Вермеера, используют как пищевой краситель — например, для окрашивания сосисок или сыра.

Непрозрачная белая краска, которой художник писал рубашку девушки, белки ее глаз, блики на платке и блик на жемчужине, — это свинцовые белила. Ученые проанализировали образец белой краски с картины и определили, что свинец для нее был добыт из тех же месторождений, что и для других североевропейских картин.

В «Девушке с жемчужной сережкой» Вермеер активно использовал ультрамарин — синей краской на его основе художник не только написал платок на голове героини, но и прорисовал им складки одежды. Пигмент, получаемый из лазурита, добывали в Средней Азии и отправляли в Европу по Шелковому пути. Затраты на доставку и производство делали ультрамарин одним из самых дорогих красителей — дороже золота. Это лишний раз подтверждает, что материальное положение Вермеера, отца 15 детей, писавшего не больше двух картин в год, было весьма неплохим — возможно, благодаря богатым заказчикам или покровителям.

Холст картины очень похож на другие холсты, которые использовал Вермеер

В Голландии XVII века было много ткацких мануфактур. Холстом для картин обычно служила ткань, сплетенная из льняных волокон. Она продавалась кусками или целыми рулонами. Недавние исследования показали, что несколько картин Вермеера были написаны на кусках холста из одного и того же рулона. Холстов, аналогичных тому, на котором написана «Девушка с жемчужной сережкой», до сих пор обнаружить не удалось, но новейший анализ рентгеновских снимков картины показал, что основой для нее послужило такое же полотно, как обычно покупал Вермеер, — простого тонкого плетения. Количество льняных нитей на сантиметр холста — 14,66 горизонтальных и 14,5 вертикальных — тоже примерно такое, как в других картинах Вермеера.

Метки: живопись, искусство, исследование, АЯТ, Ян Вермеер
 
18:49 02.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Самый маленький человек в мире

Стало известно, что 72-летний непалец Чандра Бахадур Данги проживает в отдаленной деревушке Римхоли, в 540 километрах к юго-западу от Катманду. Этот мужчина претендует на звание самого самого низкорослого мужчины на планете, ведь его рост составляет всего 56 см! В скором будущем работники Книги рекордов Гиннеса собираются встретится с Чандрой, чтобы официально подтвердить его звание. Причем Данги, скорее всего, станет еще и рекордсменом по возрасту: низкорослые люди редко доживают до его возраста.

Самый маленький человек в мире (8 фото)

Самый маленький человек в мире (8 фото)

Самый маленький человек в мире (8 фото)

Самый маленький человек в мире (8 фото)

Самый маленький человек в мире (8 фото)

Самый маленький человек в мире (8 фото)

Самый маленький человек в мире (8 фото)

Самый маленький человек в мире (8 фото)


Метки: интересное, факты, люди
 
21:12 01.04.2018
Михаил Родионов опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Абсолютное чудо древнейших технологий — Храм Хефрена в Долине

Абсолютное чудо древнейших технологий — Храм Хефрена в Долине

Храм Хефрена в долине (Khafre's Valley Temple) находится на плато Гиза (Египет) и является одним из самых интересных древних сооружений на Земле. Он построен из сверх массивных каменных блоков, некоторые из которых весят более 150 тонн, а также имеет такие элементы дизайна, которые до жути напоминают мегалитические постройки, которые находят по всему миру.

Храм Хефрена стоит в 500 метрах от пирамиды Хефрена и рядом с Большим Сфинксом. Стены храма неплохо сохранились потому, что вплоть до 19 века он был почти целиком засыпан песком. Огюст Мариет открыл его в 1852 году и дал ему имя Храма Сфинкса, считая, что храм посвящен этому существу. Сейчас считается, что в храме проходила мумификация фараона (фараонов) перед тем, как похоронить его в пирамиде.

Стены и колонны храма созданы из красного гранита, а пол из известняковых плит. Считается, что камни добывали неподалеку.

Стены храма лишены каких либо надписей или рисунков, его украшали лишь статуи фараона.

Храм считается абсолютным чудом древних технологий по целому ряду причин. Во-первых, он одно из древнейших сохранившихся древнеегипетских сооружений. Во-вторых по стилю и невероятной каменной кладке его можно сравнить лишь с нынешним храмом сфинкса, стоящим рядом и храмом Осириса в Абидосе.

Все эти три храма до сих пор вызывают множество споров у специалистов насчет того как именно они были построены.

Хефрен жил в середине третьего тысячелетия до н. э., но мы не знаем, при нем ли был построен храм, названный его именем.

При строительстве Храма Хефрена использовались массивные блоки весом от 100 до 150 тонн каждый, которые непонятно как перемещались. При этом стены из таких камней не имеют зазоров и каждый камень с беспощадной точностью стыкуется с другим.

В дополнение к мегалитическим каменным кладкам, в Храме можно найти невероятные «изогнутые» угловые камни. Они также вызывают замешательство и восхищение как среди специалистов, так и среди простых туристов.

Они кажутся деталями сложной 3d-головоломки и также очень тщательно крепятся между собой. Как они были созданы, тоже пока остается тайной даже для ученых.

Метки: интересные факты
 
20:08 29.03.2018
Михаил Родионов опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Какие данные пользователей ворует Windows 10?.

windows 10 surface pro 3Выпуск Windows 10 уже наделал больше шума, чем все предыдущие релизы от Microsoft вместе взятые. И причина вполне понятна — в новой операционной системе найдены беспрецедентные средства контроля за пользователем. Эксперты уверены, что наступает новая эра в IT, когда свободный пользователь исчезнет как класс. Каждому человеку будет присвоен инвентаризационный номер, на каждого будет составлено досье на основании данных из его личной переписки, перемещений, SMS и т.д.

Хотя картина в целом уже понятна, результаты первых попыток провести более-менее анализ были опубликованы только на днях. Исследователи вооружились сетевыми мониторами, средствами отладки и иными профессиональными инструментами и заглянули внутрь Windows 10, чтобы понять: что именно Windows 10 крадет с компьютера пользователя.

Итак, предварительные данные анализа. Microsoft берет с вашего компьютера:

1. Весь печатаемый текст. Не важно, каким приложением вы пользуетесь. Нажатия клавиш перехватываются на уровне операционной системы, данные собираются в пакеты и отправляются с периодичностью 1 раз в 30 минут на следующие сервера:

oca.telemetry.microsoft.com.nsatc.net

pre.footprintpredict.com

reports.wes.df.telemetry.microsoft.com


Читати далі...

Метки: интересное
 
18:05 28.03.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Интересные факты о росте человека

Рост человека, как говорит нам википедия, это расстояние от верхушечной точки головы до плоскости стоп. Все мы знаем, что на рост человека, влияют экологические факторы, наследственность от родителей, наследственные болезни, возраст, пол. Также на рост может влиять принадлежность к той или иной расе и нации. Хотелось бы в данной статье очень подробно рассказать об особенностях той или иной расы, нации или даже племён, о самых больших и маленьких людях мира и конечно о росте величайших из людей всех людей и народов.
Интересные факты о росте человека (9 фото)

Интересный факт №1: В июне 1936 года в центральном Китае была найдена деревня, в которой проживало около 1000 людей (мужчин и женщин), не превышающих роста в 120 см.
Интересные факты о росте человека (9 фото)

Интересный факт №2: Ранее считалось, что самой низкорослой народностью считается племя онге с Андаманских островов в Индийском океане, но до наших дней практически никто из данной народности не дожил. А вот в 1970 году на бразильско-перуанской границе было найдено самое низкорослое племя, живущее на земле. Рост карликов не превышает 105 см.
Интересные факты о росте человека (9 фото)

Интересный факт №3: 72-летний непалец Чандра Бахадур Данги проживает в отдаленной деревушке Римхоли, в 540 километрах к юго-западу от Катманду. Этот мужчина является самым низкорослым мужчиной на планете, ведь его рост составляет всего 56 см!

Интересные факты о росте человека (9 фото)



Интересный факт №4: Самой маленькой женщиной была Полин Мастерс. Она родилась 26 февраля 1876 г. в Оссендрехте, Нидерланды. При рождении её рост составлял 30 см. К 9 годам она доросла до 55 см, при весе в 15 кг.

Интересные факты о росте человека (9 фото)



Интересный факт №5: Талантливые и способные карлики удивляли своих современников. Например: всесторонне развитый, артистичный Гибсон, придворный художник короля Англии Карла II и Дукорнет, тоже художник, в дополнение ко всему безрукий. Лорд Гей, Британского парламента, а также голландец Минхеер Выбранд Лолкес, один из известнейших часовщиков своего времени. К ним принадлежит и Александр Поуп, бесспорно, величайший английский поэт XVIII века. Его собратом по перу во Франции был Антуан Годо, репутация которого была так высока, что он стал близким другом кардинала Ришелье.

Интересные факты о росте человека (9 фото)

Антуан Годо



Интересный факт №6: Интересно, что король Швеции Густав Адольф держал в своей армии целый полк карликов.

Интересный факт №7: Сам по себе высокий рост ещё не является признаком гигантизма — тяжёлой болезни, обусловленной чрезмерной выработкой соматотропного гормона. Здоровые люди с гигантским ростом (200 см и более) отличаются от людей среднего роста только самим ростом. А люди, больные гигантизмом, отличаются ещё и пропорциями.

Интересный факт №8: Самым высоким человеком, о котором имеется достоверное свидетельство, был Роберт Першинг Уодлоу, родившийся в 1918 г. в Олтоне, шт. Иллинойс, США. Когда 27 июня 1940 г. ему измеряли рост, он равнялся 2,72 м при размахе рук 2,88 м. Его максимальный зарегистрированный вес достигал 223 кг. На данный момент самый высокий человек в мире — турок Султан Кесен (Sultan Kosen).
Интересные факты о росте человека (9 фото)

Интересный факт №9: Люди самого большого среднего роста живут на африканском континенте. Средний рост мужчин племени сари — 182 сантиметра.
Интересные факты о росте человека (9 фото)

Интересный факт №10: У космонавтов при долговременном пребывании в невесомости рост увеличивается на 5-8 сантиметров. Однако это довольно опасно, так как позвоночник теряет прочность. После возвращения на Землю рост постепенно возвращается к прежней величине.

Интересный факт №11: В течение дня рост человека меняется в среднем на 2 см. Наибольший рост будет сразу после сна. В течение дня (при преимущественно вертикальном положении туловища) межпозвоночные диски оседают, а за ночь они восстанавливают первоначальную высоту.

Интересный факт №12: При измерении роста нужно, чтобы человек касался пола обеими пятками. Если человек будет стоять на одной ноге, он сможет вытянуться примерно на 1 см выше.

Метки: человек, рост, ИСИФ
 
17:58 28.03.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

КОТЫ В ЖИВОПИСИ

Первые изображения домашних кошек относят к временам Древнего Египта. С тех пор как кошки прижились подле человека, они вошли не только в быт, но и в искусство. О пушистых питомцах, обитающих на страницах художественных произведений, мы уже поговорили, теперь пришло время обратиться к образу кошки в изобразительном искусстве.

древнеегипетский барельеф
На этом древнеегипетском барельефе человек охотится на птицу, причем в охоте участвует кот. Какую роль он выполнял — вспугивал ли дичь или приносил добычу — точно неизвестно

Кошки в древнем искусстве

В искусстве древних народов, прежде всего Древнего Египта, встречается множество изображений котов и кошек. Это связано не только с тем, что кошки почитались в Египте как священные животные, но и с тем, что их роль в жизни человека становилась незаменимой. Кошки помогали бороться со страшными паразитами, разносчиками болезней — крысами и мышами.

Изображения кошек в Римской империи

В искусстве греко-римского мира особенно привлекают внимание барельефы с изображением кошек на поводках. Эти изображения свидетельствуют, что кошки уже тогда были приручены и рассматривались в качестве домашних животных.

Кошка с куропаткой в пасти
Кошка с куропаткой в пасти. Римская мозаика
Грехопадение (фрагмент)
Грехопадение (фрагмент), Корнелиус ван Хаарлем, 1592 г. Государственный музей, Амстердам (Нидерланды)

Кошки в искусстве Средневековья и Возрождения

В средневековом искусстве кошка предстает как воплощение дьявола, и лишь на некоторых картинах мы видим доброе отношение к кошке как к домашнему питомцу. Вот такая парочка приютилась у корней древа познания — они символизируют животную природу, но в то же время более миролюбивы, чем змей-искуситель. Кошка служит символом быстротечности и непрочности земного бытия в противовес небесному. Постепенно отношение к кошкам меняется, и в моду входят портреты с этими домашними питомцами.

Двое детей дразнят кота
Двое детей дразнят кота, Агостино Карраччи, между 1588 и 1590 гг. Метрополитен— музей, Нью-Йорк (США)

Кошки в искусстве XIX в.

Особенной популярностью пользовалась тема домашних питомцев в Европе XIX в. Целый ряд работ посвятили этим очаровательным животным голландская художница Генриетта Роннер-Книп, французские художники Альфред Артур Б. де Нёрвиль, Теофиль Стейлен, английские живописцы Горацио Коулдри, Луис Уэйн, немецкий художник-анималист Юлиус Адам II, бельгийский художник Шарль Ван ден Эйкен II.

Четыре кота в разных позах
"Четыре кота в разных позах", Куниоши Утагава

Кошки в живописи Японии

Хотелось бы отдельно упомянуть о кошках в японской живописи. Их образ там столь же неоднозначен, как и само поведение кошек. С одной стороны, кошки предстают в образе хитрецов, пособников лис и даже оборотней. С другой стороны, считается, что кошка приносит счастье.

Вместе с тем кошка символизирует гармонию и равновесие. Трехцветные кошки (обратите внимание — темные пятна обязательно находятся в обрамлении рыжего или серого тона), по преданию, приносят своему владельцу счастье.

Три поющих кошки, Луис Уэйн, 1925 г.
Три поющих кошки, Луис Уэйн, 1925 г.

Кошки в человеческой одежде

Английский художник Луис Уэйн так любил рисовать кошек, что они стали для него универсальным образом, через который он воспринимал и передавал мир людей. Первоначально его кошки не носили одежек, но уже занимались чисто человеческими делами — играли в гольф, пели и танцевали. А на более поздних картинах они стали пародировать человеческое поведение и манеру одеваться. Уэйн признавался, что на самом деле скорее рисует людей, чем кошек, наделяя их кошачьими чертами. Он считал такие работы своими лучшими шутками.

Метки: коты, живопись, искусство, АЯТ
 
10:19 27.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Тревога глубоко подавленного гея" За что автор самой жуткой картины Америки чуть не лишился уха

В Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке идет выставка «Грант Вуд: "Американская готика" и другие легенды». В экспозицию вошли картины художника, создавшего одну из самых знаменитых работ XX века. По словам кураторов, наследие Гранта Вуда не ограничивается «Американской готикой» — пугающим произведением, которое, по замыслу автора, должно было отразить патриотический дух фермеров времен Великой депрессии, но воспринималось лишь как насмешка над сельскими жителями. Фермеры Айовы возненавидели Вуда за то, какими он изобразил их на своем полотне, одна женщина даже грозила откусить ему ухо.

«В своей живописи Вуд хотел создать мир гармонии и процветания, который стал бы ответом на нужду Америки во времена экономических и социальных беспорядков, вызванных Депрессией. Но под пасторальной наружностью его искусство отражает тревогу художника и глубоко подавленного гея на Среднем Западе 1930-х годов», — говорят кураторы выставки о картинах Вуда. Загадочные портреты и пейзажи сельской Америки — в картинах внизу текста.

От меня : я бы ему за это "искусство" не только ухо отрезала )))

Простите меня ,ценители прекрасного !

Метки: сша, искусство, картины, АЯТ, Вуд
 
10:06 27.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Свадьба женщины и огромного фикуса спасла растение от гибели

Жительница американского города Форт-Майерс, штат Флорида, заключила символический брак с гигантским фикусом, чтобы помешать его срубить. Об этом сообщает Associated Press.

Городские власти решили избавиться от дерева с кроной, покрывающей площадь 740 квадратных метров, когда его корни распространились за пределы парка и достигли земельного участка, который выставлен на продажу. Местные жители несколько месяцев добивались отмены решения.

В феврале Кэрен Купер услышала о мексиканских женщинах, которые вышли замуж за деревья в знак протеста против вырубки лесов. Она рассказала об этом другим защитникам фикуса и пошутила, что им следует поступить так же. Все поддержали эту идею.

Свадьба состоялась за три дня до заседания комиссии по благоустройству, на котором должна была решиться судьба дерева. В парке собрались около 50 человек с цветами и свадебным тортом. Купер и еще несколько женщин в белых платьях поклялись чтить и защищать дерево. Кольца принесла собака по кличке Маленький Медведь. "Если они срубят это дерево, я стану вдовой", — шутит Купер.

Власти города согласились подумать о сохранении дерева, однако окончательное решение пока не принято. Член городского совета, участвовавший в церемонии, пообещал защитникам фикуса помощь, если комиссия по благоустройству не откажется от первоначального плана.

Дерево, за спасение которого борется Купер, относится к виду Ficus macrophylla. Это вечнозеленое растение встречается на восточном побережье Австралии. Высота гигантских фикусов достигает 60 метров. Декоративные фикусы, которые разводят в домашних условиях, относятся к виду Ficus benjamina и вырастают лишь до 25 метров в высоту.

Метки: сша, спасение, прецедент
 
12:04 26.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Самые любвеобильные народы мира 

Романтические чувства являются прекрасным эмоциональным удовольствием, которое доступно любому человеку на Земле. Для кого-то романтика — это букеты роз, для других — выходные в горной хижине, для третьих — верность на всю жизнь.
В зависимости от типа культуры, романтическим отношениям уделяется больше или меньше внимания. Перед вами нации, которые знают о романтике больше других
.
Индийцы
Стоит вспомнить один из главных символов Индии — Тадж-Махал, чтобы понять, что индийцы ставят любовь выше любых других жизненных обстоятельств. Памятник огромной любви, продолжающейся после смерти, напоминает индийцам о том, что нужно спешить любить, ведь жизнь коротка. Любовное чувство в Индии используют в качестве источника вдохновения, что особенно заметно по местному кинематографу.
Ирландцы
Ирландские мужчины и женщины всегда отлично выглядят, крайне внимательны друг к другу и не позволяют никому вмешиваться в свои отношения. Наследники северных морских народов ценят крепкие семейные отношения: процент разводов тут один из самых низких в мире.
Шведы
Шведы знают толк как в плотских утехах, так и в предшествующих им романтических ухаживаниях. Впрочем, тяга шведов друг к другу неудивительна — белокурые и рослые мужчины и голубоглазые нордические красотки просто не могут противостоять своим инстинктам.
Русские
Любить по-русски — значит отдавать себя без остатка чувству, больше напоминающему огонь. Романтика в России всегда является чем-то большим, чем ветреные увлечения южан. Здесь за любовь готовы умирать и русские демонстрируют это уже много веков подряд.
Ливанцы
Ливанцы отличаются от остальных стран арабского мира не только томной внешностью и огромными глазами, но и отношением к любви. В Ливане ценят романтику и любят ухаживать красиво — так, чтобы завидовал весь мир.
Аргентинцы
Аргентинцы — очень страстный и романтичный народ. Типичная нация из Латинской Америки ставит романтические отношения выше даже страсти к футболу. Свои чувства аргентинцы предпочитают выражать танцем и безумными поступками вроде покупки миллиона алых роз или гигантской растяжки с признанием в любви на чемпионате по футболу.
Испанцы
Испанцы имеют репутацию очень хороших любовников. Обаятельные и горячие, эти люди знают истинный смысл романтики и для них нет никаких секретов в науке соблазнения
.
Бразильцы
Бразильцы также попали в наш список благодаря своей романтической натуре. Они не проявляют застенчивости, когда речь заходит о вопросах любви, а проявлять эмоции привыкли страстными танцами.
Французы
Романтическая природа французов известна по всему миру. Они научили мир языку любви и являются несомненными экспертами в вопросах соблазнения. Французы любят говорить о любви художественными методами, и это дало миру огромное культурное наследие.
Итальянцы
Само слово "романтика" имеет в основе корень "Рома", что значит Рим. По умолчанию, итальянцы являются самой романтичной нацией мира. В качестве средств обольщения итальянцы используют свою потрясающую природу, богатую историю, вкусную кухню и музыкальный язык.
Метки: страсть, народы, ИСИФ
 
11:20 26.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)
-->

Киноискусство

Жанры киноискусства

Строго говоря, в кино нет единого общепринятого набора жанров (как, например, в живописи), покоторому можно было бы точно классифицировать все кинофильмы. Кроме того, большинствохудожественных кинофильмов можно смело отнести к более чем одному жанру. Поэтому говорить онижеприведённой системе жанров художественного кино можно лишь с большой долей условности. Эта система скорее была сформирована самими зрителями на основе личных впечатлений, чемкиноведами в рамках научных исследований. Но, тем не менее, эта система широко распространена и, в определённой мере, общепринята.

  • Боевикэтот жанр иллюстрирует известный тезис «добро должно быть с кулаками». Фильмы этогожанра зачастую не обладают сложным сюжетом. Главный герой обычно сталкивается со злом в самомочевидном его проявлении: преступление, коррупция, терроризм, убийство. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В результате уничтожению подвергаются десятки, аиногда и сотни злодеев. «Хэппи энд» (англ. happy endсчастливый конец) — непременный атрибутбоевика, зло должно быть наказано.
  • Вестернв классических фильмах этого жанра действие происходит на Диком Западе Америки в XIXвеке. Конфликт обычно разворачивается между бандой преступников, представителями властей иохотниками за наградой (англ. bounty hunter). Как и в обычном боевике, конфликт разрешаетсянасилием со стрельбой. Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной длязапада Соединённых Штатов.
  • Гангстерский фильмдействие фильмов этого поджанра зачастую происходит в США в 1930-егодыво время расцвета гангстерских группировок. «Разборки» между гангстерами и являютсяосновой сюжета таких фильмов.
  • Детективный фильмжанр, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступныхдеяний, следующего за ними расследования и определения виновных. У зрителя, как правило, возникает желание провести собственное расследование и выдвинуть собственную версиюпреступления.
  • Карате-фильмфильмы этого поджанра сюжетно мало отличаются от обыкновенных фильмов жанраэкшен. Но в противостоянии персонажей карате-фильмов упор делается не на применениеогнестрельного оружия, а на рукопашные схватки с применением приёмов восточных единоборств.
  • Драмаспецифику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов имонологов. Драмы изображают в основном частную жизнь человека и его острый конфликт собществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых вповедении и поступках конкретных героев фильма.
    • Трагедиянаверняка театральную трагедию не следует рассматривать
Метки: АЯТ, жанры, киноискусство
 
10:36 24.03.2018
Инна Ващенко опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Муррина

Муррина это специальная техника изготовления художественного стекла. Берутся разноцветные стержни (собственно, нити, поскольку диаметр измеряется миллиметрами), и из них собирается пучок, который на срезе имеет нужную картинку. Потом этот пучок спекается так, что получается этакая стеклянная буханка или колбаса. После этого эту буханку достаточно разрезать на куски поперек, что бы получить нужную картину. Иногда полученные куски еще раз нагреваются и из них формируют разные изделия:
Муррина (2 фото)

Наиболее впечатляющих результатов добился, пожалуй, Лорен Стамп (Loren Stump). На фото, в начале — созданная им "буханка" с картиной "Мадонна в Скалах" Леонардо на срезе.

Муррина (2 фото)

Метки: техника, стекло, АЯТ, изделия
 
15:03 23.03.2018
Михаил Родионов опубликовал запись в сообщество Интересные события и факты

Внимание! Эти растения нельзя сажать на даче!

Дачный сезон уже не просто близко, а стучит в окно и намекает, что пора бы определиться с выбором саженцев. Но пока вы в раздумьях бродите по магазину среди полок с семенами, постарайтесь избегать «героев» вот этой 10-ки. Да, они так красивы, но далеко не безобидны. Хуже растений для дачи и не придумаешь!

1. Ландыш

аромат ландыша напоминает о весне и детстве. Но нежные цветы грозят не только приступом ностальгии. Их ягоды, цветы и даже сами стебли токсичны для человеческого здоровья. И при попадании в организм способны спровоцировать сильную тошноту, диарею и даже замедлить сердцебиение.

2. Подснежник

Ещё один «лапочка», который не так уж безобиден. Если случайно проглотить соцветие подснежника, это грозит не только тошнотой и рвотой, но и серьёзными проблемами с почками. Так что лучше уж ограничиться одним букетом весной, чем высаживать подснежники у себя на клумбе.

3. Лютик

Если его «соседи сверху» несли опасность при потенциальном попадании в организм, то милашка-лютик может принести проблемы и при более поверхностном контакте. Не задумывались, почему лютик называют «куриной слепотой»? А потому, что если просто потереть глаза после того, подержали растение в руках, получите сильное раздражение слизистых. А для большинства домашних любимцев попытка полакомиться лютиками может закончиться ещё плачевнее.

4. Бузина

Многие народы приписывают ягодам бузины волшебные свойства. И

доля истины в этом есть. Хотя бы потому что, черные ягоды отличаются

изумительным вкусом, а вот красные провоцируют жуткую диарею.

5. Аконит

Цветком мистического индиго сложно не залюбоваться. Но лучше продолжать знакомство на почтительном расстоянии. Сок аконита насыщен ядовитыми алкалоидами. И при контакте с кожей в лучшем случае сильное раздражение. А в худшем — поражение нервной системы вплоть до паралича.

источник

Метки: растение, дача, яд, опасно, сажать
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS mila.tur
Войти
ONLINE.UA
Подписывайтесь, если вы настоящий ценитель
ONLINE.UA!
ДОБАВИТЬ В ЗАКЛАДКИ
Спасибо, но больше не показывайте мне это окно!